Direktor/izvršni direktor podjetja at Depresivni mediji d.o.o.
Paul (Strupena riba) Manjyu Woodman
Najnovejše objave uporabnika MRPMWoodman (Poglej vse)
- Tarot karta - 08.12.2025
- Vnos podatkov - 21.09.2025
- Brezplačno【世界逆転宣言！Glasbeni video】/世界逆転宣言！ Sekai Gyakuten Sengen 2025 - 20.09.2025
Delavnice oblačenja Kabuki in poslikave obrazov Kumadori na hiperjaponskem festivalu 2025
Delavnice oblačenja Kabuki in poslikave obrazov Kumadori na hiperjaponskem festivalu 2025
Festival Hyper Japan 2025, ki bo potekal od 18. do 20. julija v Olympia Events v Londonu, je najpomembnejše praznovanje japonske kulture v Združenem kraljestvu, ki privablja na tisoče navdušencev, da raziščejo njene živahne tradicije s hrano, predstavami in praktičnimi delavnicami. Med vrhunci festivala je mojstrski tečaj oblačenja kabuki in poslikave obraza kumadori, ki ponuja edinstveno priložnost za srečanje z ikonično umetnostjo kabukija, klasične japonske gledališke oblike, znane po svojih dramatičnih predstavah, dovršenih kostumih in osupljivem ličenju. Ta mojstrski tečaj, ki je del območja Shochiku Culture Experience, udeležencem omogoča, da stopijo v svet kabukija tako, da oblečejo avtentične kostume in nanesejo ličila kumadori, stilizirano tehniko, ki igralce spremeni v žive arhetipe likov. Delavnica, ki jo vodijo izkušeni inštruktorji, po možnosti v sodelovanju s strokovnjaki za kabuki ali kulturnimi strokovnjaki, je namenjena tako začetnikom kot navdušencem ter ponuja mešanico praktičnih veščin in kulturnega vpogleda v to nematerialno kulturno dediščino, ki jo priznava UNESCO.
Mojstrski tečaj oblačenja kabuki in poslikave obrazov s kumadori udeležence potopi v transformativne elemente gledališča kabuki ter jih pouči tako o tehničnih kot kulturnih vidikih te stoletja stare umetniške oblike. Naučili se boste, kako nanašati ličila kumadori, značilnost kabukijevega sloga aragoto, za katerega so značilni drzni, pisani vzorci, ki pretiravajo z obraznimi potezami in tako izražajo naravo lika. Delavnica predstavi simboliko barv in vzorcev kumadorija: rdeča za junaštvo in strast, modra za zlobnost ali ljubosumje, rjava za nadnaravna bitja, kot so demoni, in vijolična za plemstvo. Udeleženci se bodo vadili ustvarjati posebne motive, kot je rdeči mukimiguma za mladostne, krepostne junake ali modri kuge kuma za zlobne aristokrate, in se naučili, kako ti vzorci krepijo dramatično izražanje. Raziskali boste tudi kulturni pomen kumadorija in razumeli, kako služi kot vizualna okrajšava za takojšnjo komunikacijo značajskih lastnosti z občinstvom.
V delu oblačenja se boste naučili, kako nositi in se gibati v avtentičnih kabuki kostumih, ki so pogosto težki, okrašeni in zasnovani tako, da poudarijo odrsko prisotnost. Delavnica zajema osnove oblačenja v kimono v slogu kabuki, vključno z zavezovanjem pasu obi in ravnanjem z dodatki, kot so lasulje ali rekviziti, ki so prilagojeni specifičnim vlogam, kot sta tahijaku (moške vloge) ali onnagata (ženske vloge, ki jih igrajo moški igralci). Pridobili boste vpogled v to, kako kostumi odražajo status lika – krepke rdeče barve za bojevnike, temno vijolične za plemstvo ali zapleteni vzorci za visoko rangirane kurtizane. Delavnica predstavi tudi umetnost poziranja v slogu mie, dramatične tehnike zamrznjenega kadra, ki jo pripisujejo Ichikawi Danjūrō I, kjer igralci zavzamejo pretirane poze, da poudarijo ključne trenutke, kar še poudarijo kumadori in kostumi. Udeleženci bodo vadili te poze, da bi utelešili bistvo kabuki likov.
Poleg tehničnih veščin mojstrski tečaj ponuja globlje razumevanje vloge kabukija v japonski kulturi, njene tradicije uprizoritve, v kateri nastopajo izključno moški, in njenega razvoja od uporniške umetniške oblike do prefinjene gledališke prakse. Naučili se boste, kako interpretirati vizualne in performativne elemente kabukija ter ceniti, kako ličila, kostumi in gibanje skupaj ustvarjajo povezano pripoved. Do konca si bodo udeleženci nanesli lastno ličilo kumadori, se oblekli v kabuki oblačila in izvedli kratko sekvenco, v kateri bodo ujeli bistvo lika kabukija v fotografski priložnosti, s čimer bodo odšli z oprijemljivo povezavo s to zgodovinsko umetniško obliko.
Struktura lekcije
Mojstrski tečaj oblačenja kabuki in poslikave obrazov s kumadorijem, ki traja približno 1.5 do 2 uri, je zasnovan tako, da nudi celovito, praktično izkušnjo, ki uravnoteži izobraževanje, praktično uporabo in kulturno potopitev. Učna ura se začne s 15–20-minutnim uvodom v gledališče kabuki, ki ga vodi inštruktor, ki je lahko igralec, izšolan v kabukiju, ali kulturni specialist, povezan s kulturno izkušnjo Shochiku. Ta del zajema zgodovino kabukija, njegov izvor v obdobju Edo ter pomen kumadorija in kostumov pri pripovedovanju zgodb. Inštruktor razloži simboliko barv in vzorcev ter z vizualnimi pripomočki ali demonstracijami v živo predstavi ikonične modele, kot sta rdeča sujiguma za samurajske junake ali rjava chaguma za nadnaravna bitja.
Nato delavnica preide v segment poslikave obraza s kumadorijem, ki traja približno 45 minut. Udeleženci so razdeljeni v manjše skupine, da se zagotovi osebno vodenje. Inštruktor prikaže nanos oshiroi, bele riževe podlage v prahu, ki ustvari gladko platno za kumadori. Udeleženci se s čopiči naučijo nanašati krepke črte v rdeči, modri ali črni barvi, pri čemer sledijo vzorcem, ki se ujemajo z določenimi tipi likov. Na primer, lahko vadite vzorec mukimiguma, katerega preproste rdeče črte simbolizirajo mladostno junaštvo, ali zare-guma, igriv vzorec za komične zlobneže. Inštruktor nudi navodila po korakih, s poudarkom na tehnikah, kot so mešanje s prsti za mehčanje linij ali poudarjanje obraznih mišic za dramatičen učinek. Udeleženci delajo na svojih obrazih ali vadijo na partnerju, s čimer spodbujajo sodelovalno vzdušje.
Po nanosu ličil sledi del z oblačenjem, ki traja približno 30–40 minut. Asistenti pomagajo udeležencem izbrati in obleči kostume v slogu kabuki, ki lahko vključujejo svilene kimone, obi pasove in lasulje, oblikovane za posebne vloge. Inštruktor razloži, kako se gibati v teh težkih oblačilih, ki lahko tehtajo do 20–30 kilogramov, in uči osnovnih poz mie, da ujame dramatičen pridih kabukija. Udeleženci vadijo te poze, pri čemer združujejo ličenje in kostume kumadori, da utelešajo lik, kot je junaški samuraj ali elegantna kurtizana. Delavnica se zaključi s 15-minutno fotografsko priložnostjo, kjer lahko udeleženci pozirajo na odru, podobni postavitvi, in posnemajo kabuki nastop. Kratek pogovor z vprašanji in odgovori omogoča udeležencem, da sprašujejo o tehnikah kabuki ali kulturnih niansah, nekateri pa lahko prejmejo majhen spominek, kot je vodnik po vzorcih kumadori ali festivalski spominek. Delavnica je dostopna vsem starostim, vendar otroci, mlajši od 16 let, potrebujejo nadzor odrasle osebe in dodatno vstopnico poleg splošne vstopnice za festival.
Uporabljeni materiali
Mojstrski tečaj zagotavlja vse potrebne materiale, tako da se lahko udeleženci v celoti vključijo v poslikavo, ne da bi morali s seboj prinašati pripomočke. Za poslikavo obraza s kumadori je glavni material oshiroi, nestrupen beli rižev prah, ki se uporablja kot osnova za ustvarjanje ostrega učinka, podobnega maski. Udeleženci uporabljajo čopiče različnih velikosti za nanašanje barvnih pigmentov – rdečega, modrega, črnega in občasno rjavega ali vijoličnega –, ki so posebej zasnovani za gledališko ličenje, da se zagotovi varnost in živahnost pod odrsko osvetlitvijo. Ti pigmenti so na vodni osnovi za enostavno nanašanje in odstranjevanje, pri nekaterih vzorcih pa so za mehčanje linij potrebna orodja za mešanje, kot so gobice ali prsti. Delavnica lahko zagotovi tudi ogledala, čistilne robčke in krpe za lažje nanašanje.
Za del oblačenja so na voljo pristni kostumi v slogu kabuki, vključno s svilenimi kimoni v živahnih barvah in vzorcih, ki odražajo vloge likov. Med dodatki so pasovi obi, ročno sešiti z zlatimi ali srebrnimi nitmi, in lasulje katsura, izdelane iz človeških ali jakovih las, ki se ujemajo z določenimi liki, kot so dovršeni slogi za vloge onnagata ali preprostejši za bojevnike. Za boljšo izkušnjo so lahko vključeni rekviziti, kot so zložljive pahljače ali lažni meči. Pomočniki zagotavljajo pravilno prileganje, saj so kostumi težki in zahtevajo previdno ravnanje. Vse materiale zagotavlja ekipa Shochiku Culture Experience, kar odraža visokokakovostno, tradicionalno obrt, udeleženci pa lahko domov odnesejo majhen vodnik za poustvarjanje osnovnih modelov kumadori doma.
YouTube kanal
Za tiste, ki jih navdihuje nadaljnje raziskovanje kabukija, YouTube kanal »Kabuki In-Depth« ponuja podroben vpogled v gledališče kabuki, vključno z vadnicami o tehnikah ličenja in kostumiranja kumadori. Obiščite njihov kanal na https://www.youtube.com/@KabukiInDepth odkriti videoposnetke, ki podrobno opisujejo zgodovino umetniške oblike, sloge izvedbe in vizualne elemente, kar je idealno za poglobitev razumevanja po delavnici.
Kratka zgodovina Kabukija
Kabuki, klasična japonska gledališka oblika, se je pojavila v zgodnjem obdobju Edo (1603–1868) in ostaja živahna kulturna tradicija, ki jo je UNESCO leta 2005 priznal kot nematerialno kulturno dediščino. Njeni začetki segajo v leto 1603, ko je Izumo no Okuni, svetiščna deklica, začela izvajati živahne plese in komične skeče na suhih strugah rek v Kjotu. Te predstave, ki so mešale pesem (ka), ples (bu) in spretnost (ki), so sprva vodile izključno ženske skupine, pri čemer so ženske igrale tako moške kot ženske vloge. Izraz »kabuki« lahko izhaja iz »kabuku«, kar pomeni nagibati se ali biti nekonvencionalen, kar odraža njen zgodnji uporniški duh. Vendar pa je provokativna narava teh predstav, pogosto povezanih s prostitucijo, leta 1629 privedla do tega, da je šogunat Tokugawa prepovedal ženskam nastop na odru, da bi zaščitil javno moralo.
Ta prepoved je rodila jarō kabuki (moški kabuki), kjer so vlogo prevzeli moški igralci, vključno z onagato, specializiranimi za ženske vloge. Te vloge so sprva igrali mladi moški igralci, vendar so njihove predstave, ki so bile še vedno povezane s tveganim vedenjem, leta 1652 sprožile nadaljnje prepovedi, ki so kabuki omejile na zrele moške izvajalce. Ta premik je kabuki prečistil v prefinjeno umetniško obliko, s poudarkom na stiliziranih gibih, dramatičnih pripovedih in dovršenih vizualnih podobah. Obdobje Genroku (1688–1704) je zaznamovalo zlato dobo, v kateri so osebnosti, kot je Ichikawa Danjūrō I., razvile slog aragoto – drzne, moške predstave – in ikonično ličenje kumadori z živimi vzorci, ki simbolizirajo značajske lastnosti. Dramatiki, kot je Monzaemon Chikamatsu, so ustvarili vplivna dela, čeprav so bila nekatera, kot je »Ljubezenski samomori v Sonezakiju«, prirejena po lutkovnem gledališču bunraku.
Vizualni elementi kabukija, zlasti kumadori in kostumi, so postali osrednjega pomena za njegovo identiteto. Kumadori, ki ga je uveljavila družina Ichikawa Danjūrō, uporablja belo osnovo oshiroi z barvnimi linijami, da poudari obrazne poteze in takoj prenese naravo lika – rdeča za junake, modra za zlobneže, rjava za demone. Kostumi, ki pogosto tehtajo več kot 20 funtov, imajo živahne svilene tkanine in zapletene vzorce, lasulje pa so prilagojene vlogam. Do sredine 18. stoletja se je kabuki soočal s konkurenco bunrakuja, a je do 19. stoletja ponovno pridobil na veljavi, saj se je prilagodil sodobnemu okusu. Kljub izzivom, vključno s požari, ki so uničili lesena gledališča, in kratko prepovedjo po drugi svetovni vojni s strani okupacijskih sil, je kabuki vztrajal, velika gledališča, kot sta Nakamura-za in Kabukiza v Tokiu, pa ohranjajo njegovo zapuščino. Danes univerzalne teme kabukija o ljubezni, maščevanju in žrtvovanju, skupaj z vizualnim spektaklom, še naprej očarajo svetovno občinstvo, predstave pa gostujejo po svetu, delavnice, kot je Hyper Japan, pa njegovo umetnost prinašajo novim generacijam.
Paul (Strupena riba) Manjyu Woodman
